AtelierVetrarte

Histoire

L’Atelier Vetrarte propose une production délicate et variée portée par l’intime conviction que les profonds sentiments née d’émois, d'excitations, de réactions émotionnelles forte face à des œuvres qui nous parlent, à travers des conceptions, des matières ont le pouvoir de communiquer à travers leur simple présence. Responsable d’une maison d’artisans pendant 15 ans, Jocelyne Boyer développe, au contact régulier avec des artistes et leur œuvres, l’envie de créer à son tour. Le travail du verre s’impose de lui-même. Après de longues réflexions, Jocelyne commence par mélanger des matières, le bois, le métal, le verre tout en réfléchissant à comment parler du corps, source de nos joies et souffrances… et c’est la révélation d’une rencontre entre l’artiste et le verre.  Elle commence par couper puis teinter cette matière pour tester la faisabilité de son projet, et la lumière, l'émotion de cette dernière fut la raison d'être de son action artistique. C'est la révélation, un corps à cœur émotionnel donnant à chacune de ces pièces, la vibration d’un travail sensible et sincère.  

Une formation de plusieurs mois pour apprendre la Technique du Fusing et du Thermoformage au CERFAV (Centre Européen des Recherches et de Formation aux Arts Verriers) à Vannes-le-Châtel est aboutie par un certificat d'aptitude aux arts verriers. L’Atelier VETRARTE verra le jour 1 an plus tard dans le village de Haute-Corse à Belgodère.  Jocelyne Boyer entrevoit l'idée que face à la différence il est possible de modifier notre regard et de « l’apprivoiser » à l’aide de l’art. La matière verre, tout à la fois soulignant la force et la fragilité de cette noble matière :  « Chaque nouvelle collection me livre un peu plus à mon public et me dévoile à moi-même ».

L'atelier

Les œuvres proposées sont réalisées à partir de moulages de visages et de corps humains, moulages fait au gré des rencontres que je peux faire dans la cadre de mon travail de Maître verrier. L’artiste exprime divers axes dans ses œuvres :

LES VISAGES, nés de rencontres influencés par des détails témoins de l’histoire de chacun. Cela s’applique à la première pièce que je vous propose. Vous trouverez le détail de sa réalisation technique dans sa partie.  

CORPS à CORPS (Entre femmes et Corse) : Fusion entre la nature sauvage de l'île de beauté et celles qui depuis la nuit des temps ont porté les générations à venir et les mythes de la Corse, Généreuse, Envoutante, Dangereuse, Aimante  

LES CORPS  : Le moulage des corps évoquant le rêve, la sensualité, la beauté, la complexité... il devient support pour énoncer, dénoncer, le thème de la liberté qui semble bien fragile dans notre nouvelle société pour les humains et tout particulièrement les femmes.

L’artiste projette crée et réalise également des appliques murales, lampes contemporaines aux couleurs vives ou fondues, inspirées de fonds marins ou d’univers célestes, alliant le fer forgé à l’ivresse de la lumière.  Ces différentes collections contemporaines et originales s’offrent à nôtre regard dans son atelier de BELGODERE.